RECENSIONE DEL CORSO DI 5 GIORNI DI MARY SETRAKIAN svoltosi a Milano
Milano, mercoledì 8 novembre – sabato 12 novembre 2006
A cura di : Eva Simontacchi
Fotografie: Eva Simontacchi e Mario Livraghi
fotografia di Eva Simontacchi
Biografia di Mary Setrakian
Mary Setrakian naque e crebbe a San Francisco. Ha vissuto a New York negli ultimi 20 anni, esibendosi professionalmente e insegnando tecnica vocale a vari artisti di New York, Los Angeles e all’estero, in Italia. E’ stata vista “on Broadway” in “Hello Dolly!” con Carol Channing, ed è stata in tour in Europa e negli Stati Uniti con spettacoli quali “Phantom Of The Opera” (Madame Giry), “Les Miserables”, “Hello Dolly!” ed “Evita” (nel ruolo di Eva Peron a Duisberg, in Germania). Mary si è anche esibita durante lo spettacolo “Jubilee”, diretto da Herbert Ross presso la Carnegie Hall.
Come insegnante di tecnica vocale, Mary ha preparato Nicole Kidman per la sua performance nel suo primo musical, “Moulin Rouge” di Baz Luhrman, con il quale ha vinto il Golden Globe Award e una nomina agli Oscar. Ha anche insegnato alle star del film musical “Romance & Cigarettes” di John Tuturro a cantare, inclusi Kate Winslet, James Gandolfini e Bobby Cannavale. Mary sta attualmente lavorando per la Disney, come voice coach per fare i casting dei membri dello spettacolo di Broadway di Phil Collins “Tarzan”. I suoi servizi sono anche stati richiesti dalla Disney per le compagnie di Broadway e per i tour dell’ “Aida” e “The Lion King” di Elton John e per “Bombay Dreams” di Andrew Lloyd Webber. Tra i suoi allievi di canto figurano Juliette Binoche, Milla Jovovich, Annabella Scorra, Mandy Moore, Keri Russell, Tate Donovan, Josh Strickland, Simone, Patrick Cassidy, Kelli Fournier, Elisabeth Hendrickson e tanti attori e cantanti agli esordi. Mary si è diplomata presso la Stanford University ed è in possesso di un Masters in Voice Performance del New England Conservatory con “distinto”. Ha studiato al Tanglewood Music Festival con Phyllis Curtain ed è stata allieva di Joan Heller.
Mary Setrakian è docente di canto presso l’acting studio di Susan Batson e Carl Ford, BLACK NEXXUS a New York City e a Los Angeles. Ha studiato recitazione con il suo mentore, Susan Batson, per 20 anni. Mary attualmente tiene dei laboratori vocali a New York, Los Angeles e in Italia. E’ stata a Roma sei volte l’anno scorso, insegnando e tenendo concerti, ed è ritornata nell’ottobre del 2006 per tenere dei laboatori a Roma e a Milano.
Attualmente Mary sta esibendosi nei suoi “one-woman salons” e in concerti con orchestra negli States ed in Italia. Ha debuttato con orchestra a Milano, in Italia, con la Avant orchestra nel mese di novembre 2006. La serata della Big Band che incontra Broadway è stata un evento speciale per i presenti al teatro delle Erbe, che era quasi arrivato al tutto esaurito.
Il Corso
L’organizzazione ed il management dei corsi di Mary Setrakian, come anche dei suoi concerti è stata affidata a Domenico Stante, un attore romano che ha avuto l’onore di portarla in Italia per la prima volta due anni fa, dopo avere seguito un corso della durata di un mese con Mary Setrakian presso l’acting studio di Susan Batson, Black Nexxus, a New York. Domenico Stante si occupa della pianificazione e dell’organizzazione dei corsi a Roma e a Milano, e in Italia in generale, ed è la persona da contattare per qualsiasi tipo di informazione.
Il corso di Milano è il secondo corso mai tenuto da Mary Setrakian nella nostra città. Il primo corso, che si svolse nel mese di giugno, fu un corso della durata di tre giorni, mentre questo corso che sto recensendo è il primo corso della durata di cinque giorni svoltosi a Milano con saggio finale degli allievi. Mary Setrakian ha condotto dodici corsi a Roma negli ultimi due anni, e i suoi allievi continuano a volerla in Italia, mentre nuovi allievi continuano a iscriversi.
Quando incontriamo Mary Setrakian il primo giorno di corso, ci viene incontro una persona molto positiva e carica di energia. Arriviamo tutti con i nostri spartiti, ed ognuno di noi si presenta con una o due canzoni da cantare. Mary Setrakian si siede al pianoforte e accompagna ogni allievo ascoltandolo con attenzione mentre canta.
Poi Mary ci fa accomodare tutti in un’altra stanza dove ci introduce alla “circe dance” (la danza in cerchio). Mary ci mette in cerchio e ci chiama a turno in centro, dove ognuno balla al ritmo della musica. Ci dice di “liberare i nostri corpi, le nostre emozioni e le nostre menti”. Tutti gli allievi in cerchio seguono la danza dell’allievo nel centro del cerchio, entrando nel personaggio da lui rappresentato. Dopo la “circle dance”, Mary si mette davanti ad ogni allievo e gli chiede “Di cosa sei consapevole?” Questa domanda segna l’inizio del nostro percorso individuale in seno al gruppo e alla classe. Mary porrà questa domanda più volte durante il corso: “Di cosa sei consapevole?” Dato che i nostri corpi, le nostre emozioni, le nostre menti sono anch’esse una parte del nostro strumento di canto, dobbiamo diventare “consapevoli” di ogni parte di noi stessi.
Dopo la danza in cerchio, Mary affronta questioni di tecnica vocale, e tutti quanti facciamo degli esercizi di respirazione e di sostegno del fiato, collegando la nostra voce al nostro corpo.
E già l’energia nella stanza diventa molto positiva. Non stiamo solo cercando di capirlo per noi stessi, ma anche per aiutarci l’un l’altro ad afferrare il concetto. L’atmosfera che tutti respiriamo è molto produttiva ed empatica. Mary Setrakian è una docente molto dotata, ricca di talento e sostiene ogni componente del gruppo con una grande carica umana. Procediamo con altri esercizi di recitazione che coinvolgono la visualizzazione, il lavoro sulla quarta parete, e la ricerca del proprio bisogno, che sono strumenti molto importanti per il lavoro di un attore. Questi sono strumenti che verranno utilizzati nel corso dell’intero laboratorio.
Dopo questi esercizi, Mary Setrakian inizia a lavorare sul collegamento delle emozioni profonde ed il bisogno di ognuno di noi alla tecnica vocale. Durante il lavoro individuale davanti all’intera classe, lei ci aiuta a sciogliere la tensione a livello di tecnica vocale e a collegare l’intimità del nostro bisogno al nostro lavoro. I cambiamenti nel nostro operato sono prontamente visibili.
fotografia di Eva Simontacchi
Il secondo ed il terzo giorno del nostro corso iniziano con la danza in cerchio, poi passiamo agli altri esercizi, solo che ora iniziamo a lavorare maggiormente sul nostro personaggio. Procediamo con nuovi esercizi di tecnica vocale. Poi arriva da Roma Alessio Quaresima Escobar, un pianista classico, che ci accompagna tutti al pianoforte nell’esecuzione dei nostri brani sotto attenta supervisione da parte di Mary Setrakian, che fornisce consigli e guida aiutando ognuno a collegare la tecnica di recitazione con la tecnica del canto. Il lavoro che svolgiamo è molto intimo e stiamo tutti affinando le nostre capacità in questa atmosfera edificante e positiva.
Il quarto giorno di corso è l’ultimo prima del saggio degli allievi. Facciamo due volte le prove generali dello spettacolo, e facciamo tutti del nostro meglio per applicare e mettere in pratica tutto ciò che abbiamo sperimentato e imparato sotto la guida di Mary durante queste intense giornate.
Domenica ci incontriamo all’Atmosphere Live Club di Milano, dove si svolgerà lo spettacolo. Dopo il sound check, ha inizio il nostro spettacolo di chiusura del laboratorio, e prima che ce ne rendiamo conto, la nostra esperienza è già terminata! Il risultato dell’insegnamento di Mary è evidente nelle nostre performance. Abbiamo chiaro in mente come siamo arrivati mercoledì, e siamo consapevoli di quanto ognuno di noi abbia imparato e maturato in questi pochi giorni. Siamo tutti protesi verso il prossimo incontro con Mary, che avverrà a febbraio (Roma) e a marzo (Milano) 2007.
Nota personale: Questa esperienza è stata molto importante per me. Ritengo che Mary Setrakian sia una docente molto dotata ed empatica, e credo fermamente che mi sarei persa qualcosa di essenziale se non l’avessi incontrata. Ho avuto l’opportunità di lavorare molto più di quanto faccio come cantante jazz, collegando la recitazione al canto. Mi sono resa conto dell’enorme potenziale espressivo che ognuno di noi ha a disposizione, e di quali vette di intensità emotiva possono essere raggiunte utilizzando questi strumenti. Ovviamente dobbiamo affrontare la sfida di “rimanere nudi” con le nostre emozioni , e questo può sollevare delle difese o può rendere qualcuno insicuro. Ma Mary ha sostenuto ognuno di noi nei nostri percorsi individuali. Ho cantato un brano che canto da anni, ma sotto la guida di Mary ho collegato la mia recitazione con il canto. Inizialmente non sapevo bene come comportarmi, ma ascoltando i suggerimenti di Mary, e osservando il lavoro che aveva svolto in questo senso con gli altri componenti del gruppo, ho trovato la mia strada. Percependo che “avevo il permesso” di entrare in quel tipo di personaggio, tutto è diventato facile e naturale! Il brano che cantavo da anni è diventato improvvisamente nuovo! Durante le performance degli altri artisti, a volte gli strumenti che usavano erano talmente efficaci da farci commuovere. Inoltre le istruzioni di tecnica vocale di Mary Setrakian sono molto chiare. Ho già utilizzato alcuni degli strumenti che Mary mi ha aiutato a trovare durante vari miei concerti, e sono molto soddisfatta dei risultati.
fotografia di Eva Simontacchi
